Photo: Harald Fossen. Poster: HenBlakst

Performance installasjon  

MISS MAX MAXINE, Vol. 3

av HenBlakstad

 

(Henriette Blakstad, hun/dem)

 

Et brøl over et tap. Et fuck you i en gigalivmor. Et visuelt erotisk eksperiment på hens premisser. Grusomt vakkert.

Et møte mellom to tidligere elskende — et lesbisk par — og en manns pikk og barnet som ble til. Ikke i møtet mellom kvinsa og donasjon, men gjennom hans blikk, mannen + kvinnen = hetero.

En ikke valgt trekant som ble til en firkant når ungen ble født. Det er dette sammenstøtet jeg roter meg inn i: kjærligheten mellom kvinnsa og volden i unnfangelsen av barnet, når han tok hen.

 

For fuck sake, er det politikk når to kvins ikke er mødre fordi biologi, kjøtt og blod er sterkest?

Er det politikk når pappa er pappan uansett hvem han egentlig er?

Er det politikk når mor og mor må forholde seg til en mann i deres kjærlighets familie relasjon, en pappa?

Hvem skal ha ungen når et ligg + en voldshandling = et barn?

Er det politikk når lesbisk kjærlighet radbrekkes fordi han ikke kunne holde fingra av fatet?

Kan et hen menneske virke seksuelt provoserende for en mann og trigge til seksuell vold?

Kan maktforholdene for en mann virke forvirrende i møte med en hen fordi hen ikke forholder seg til kulturen, samspillet og posisjoneringen mellom en mann og ei kvinne?

Er en hen kinky for en mann, kan han tillate seg mer, er det mer porno?

Er seksualdriften større enn human medmenneskelig oppførsel? Gjør den det vanskeligere å se individet, ha forståelse og utvise respekt?

 

Grisesak, grisemann, grisunge, når kjærlighet blir griseri. Da går jeg som HenBlakstad inn i livmora som alteregoet MISS MAX MAXINE og spiller kjæresteparet/mødrene UNGSAU QUEEN LADY & QUEEN LADY i møte med ungen og mannen. Finner atmosfæren, fargene, teksturen og lyden til triggerne beskrevet over.

Går inn der alt starta med ungen. Lager tablåer, lytter meg inn i fragmenter av minner som får sin helt egen form i det jeg skaper.

Jeg har ro og mot nok til å lage denne produksjonen nå. Det er umulig å gå inn i realismen, jeg tåler det ikke, heller ikke dere. Dette blir et sammenfiltra verk hvor støymusikk, bevegelse, tekst og visualitet driver frem uttrykket. HenBlakstad = multikunstner = tverrfaglig

 

driver

drivende

driv

 

jeg driver og lager en 30m2 livmor av 50 vattdyner jeg jobber frem gjennom søm, farging, lateksstøp og broderier for karakterene i MISS MAX MAXINE og publikum å være i.

 

vi er midt imellom hjemme

 

verken hos den ene eller den andre

her flykter den ene mora med ungen så den andre mora blir forlatt.

 

QUEEN LADY: jeg raser- vil slå- ta hevn- ha sex- rugger og vugger på ungen vår

UNGSAU QUEEN LADY: jeg er stille-usynlig- no, no sex, men har ungen min

 

Når jeg trer inn i livmora som alteregoet MISS MAX MAXINE vibrerer underlaget som musikk og landskapet beveger seg som kvinnelige former. Skeiv, i et landskap av pupper, puter, hår, overtoner og strupesang – dunker hu ungen ut av veggen.

 

Kursiv tekst er tekstbiter fra MISS MAX MAXINE, Vol. 3.

 

UNGFØLL (ungen):

eller

midt imellom hjemme

der jeg er
etter at livmora pressa meg ut

 

jeg som for fuck sake tok detta livet de levde

tok detta livet

tok pusten

 

vi får fler

flerelivlevervi- for fuck sake darling ladies

 

og jeg krøsta

krøsta meg i hu

darling ladies

 

mor

mora

grom mora

og alt stoppa opp

sånn r d

tida tar pusten

 

og jeg krøsta meg i hu

var

øyeblikka var drivende vakkert

 

grom mora

og mimmi

er

var

driver

drivende

driv

 

Ungen spilles av danser/utøver Dina Jaroussac Moen, kompani medlem i HenBlakstad

• Dina har tidl. vært utøver i «BONE BY BONE» vist Taipei/Skien 2026 (Co-prod. Ting Tong Studios og Ibsen Scope/Teater Ibsen) med videre turne Taiwan Nasjonalteater 2027. «AVTRYKK» performance workshop om minner og tap. DKS turne- visuell kunst 2026/27.

UNGFØLL QUEEN LADY & QUEEN LADY gjøres av Henriette Blakstad, konsept/utøver kunstnerisk leder for HenBlakstad etablert i 2009 med over 25 verk vist i Norge, Kina, Singapore, Danmark og Taiwan.

 

Jeg skriver til teksten blir bevegelse. Noe sies, noen ord broderes inne i livmorveggen, kjøttet. Noe er partitur som komponeres om til lyd, bevegelse og visualitet. Jeg jobber med livmoren som kropp. Går du inn i den blir du et kjøttstykke, blir en del av miljøet som publikum. Men du får være og oppdage i fred, symbiosen og livet er mellom mor og datter.

Vi er inne i, ikke utenpå.  Er der det brenner du kjenner materialet taktilt, fysisk, visuelt, gjennom øra, øyne og kropp.

 

de sier

størst av alt er kjærligheten til eget kjøtt og blod

serr

 

 

UNGFØLL QUEEN LADY & QUEEN LADY (mor & mora):

jeg er en barbie kropp som gladelig slipper kroppsdelen fra livet og ned

rumpe lår kjønnshår

 

festetappen til underkroppen

som har vært festet til mageregionen

slipper taket

SMOKK

og daler

 

rumpefettklumpene mine buler ut her og der som flytebøyer i blek peach

denne dukkehuden

dukke underkroppen

dukker under og forsvinner så jeg ler

står stødig på kun overkropp

og kjenner en deilig kløe

av ny underkropp som gror seg til

 

MISS MAX MAXINE dunker UNGFØLL (ungen sin) ut av livmorveggen. Det gir dem 24 timer sammen.

Performancen vil vare i 24 timer med publikum. Publikum kan komme og gå som de vil.

Er det utstilling lørdag og søndag vil utøverne leve i livmoren fra fredag kl.24:00 til søndag kl.24:00 (utøverne forlater livmoren når de må på do). Installasjonen vil stå fritt i et utstillings/teater/offentlig rom hvor publikum kan gå rundt den på utsiden og være inne i livmoren.

Verket vil lett kunne settes opp og plukkes ned, det skal kunne vises der det inviteres inn, være på reise.

Det vil være en performative avtaler i livmoren som vil justeres og endres i møte med publikum, det ytre rommet og utøverne.

 

Som HenBlakstad er jeg forankret i queer samtidsabstraksjon og avantgardeteater  — et lesbisk, feministisk og erotisk uttrykk som utfordrer normer for kjønn, identitet og representasjon.

 

Og, jeg gir f i å rydde dette opp til en ryddig fortelling — det skal være kaos, et brøl, ikke en forklaring.

 

Barbiekroppen som mister underkroppen sin og ler, er et bilde på det samme: en oppstykket kropp som ikke lenger henger sammen slik den gjorde, men likevel finner en slags frihet eller lettelse i å partere seg selv.

 

Fremdriftsplan, prøver og visninger av performancen MISS MAX MAXINE, Vol. 3 2027/28:

• 04.01- 12.02.2027, utvikle visuelt materiale, livmoren og tekst (HenBlakstad) og aluminiums stillas (sveiser Lasse Raa) v/ atelier Spriten Kunsthall, Skien.

• 01.02- 05.03.2027, utvikle lyddesign Tak-Cheung Hui.

• 15.02- 05.03.2027, prøver med utøvere (Moen, Blakstad) lysdesigner (Erik S. Sanvik) og lydteknikker (Manuel Madsen) v/atelier Spriten Kunsthall, Skien.

• Premiere fredag 05. kl.24:00- søndag 07. kl.24:00 og fredag 12.- søndag 14.03.2027 kl.24:00 performance Spriten Kunsthall

• Harald Fossen vil filme og være tilstedeværende dokumentarist under avsluttende prøver og premieren ved Spriten Kunsthall. Dette vil klippes til et selvstendig videoverk.

• Fredag 02. kl.24:00- søndag 04.04.2027 kl.24:00, Grusomhetens Teater, Oslo. Turne.

• Fredag 23. kl.24:00- søndag 25.04 og fredag 07. kl.24:00- søndag 09.05.2027, PÅ HØYDEN, Nesodden. Turne. Kulturarena driftet av HenBlakstad.

• Fredag 07. kl.24:00- søndag 09.02.2028 kl.24:00, Rosendal Teater, Trondhjem. Turne. Venter på avklaring på søknad.

• Fredag 11. kl.24:00- søndag 13. kl.24:00 og fredag 18. kl.24:00- søndag 20.02.2028 kl.24:00, PÅ HØYDEN, Nesodden. Turne. 4 dg.

I alt 17dg. med performance.

 

Søker om Høstutstillingen mars 2028, vise performancen oktober 2028, Oslo. Turne.

 

HenBlakstads produsent v/7 mil produksjoner, Ole Henrik R. Solheim jobber med ytterligere arenaer for visning.

 

Med i konseptet:

- Henriette Blakstad – konsept, tekst, visualitet, kostyme, utøver (skuespiller/danser/sanger), rolle som moren, Skien

- Dina Jaroussac Moen – rolle som barnet, utøver og medskapende danser, Oslo

- Ylva Owren – medskapende co-visuell utformer, Nesodden

- Tak-Cheung Hui – lyddesigner, Hong Kong

- Manuel Madsen – lydteknikker, Skien

- Eriks Spets Sandvik – lysdesign og lysteknikk, Porsgrunn

- Lasse Raa – sveiser og konstruktør av aluminiumsigloen, Nesodden

- Harald Fossen – film/foto, Fredrikstad

 

Involverte kunstnere er medskapende. 

 

Produksjon:

- Co-produksjon: Spriten kunsthall, premiere, utstillingsplass, Skien

- Co-produksjon: Grenland Friteater, residens og overnatting for utøver, Porsgrunn

- Produsent: 7 mil produksjoner v/Ole Henrik R. Solheim, Bergen

- Utvikles av HenBlakstad: Atelier v/Spriten kunsthall, Skien og PÅ HØYDEN, Nesodden (residens driftes og eies av Henriette Blakstad)

 

Stilas, opphen:

På utsiden av livmorkokongen, tekstilverket på 30m2  er et frittstående aluminiumsstillas lik en iglo. Mange stoffrør laget som vener er sydd fast til livmorutsiden, disse brukes til oppheng i stillaset.

 

Lyddesign:

Støymusikk av Tak-Cheung Hui, Hong Kong (m/ tidl. prod. HenBlakstad/Ting Tong Studios Taiwan, Bone by Bone, 2026) vil bestå av flerkanalslyd spilt gjennom åtte strategisk plasserte små høyttalere skjult i den visuelle livmorinstallasjonen, styrt live med MIDI-basert kontroll. En følelse av å navigere i et levende sonisk landskap. En flersjiktet lydstruktur med oppsett og gjennomføring av lydteknikker Manuel Madsen, Skien.

Lydinstallasjonen med bruddstykker av stemmen til utøver/sanger Blakstad. Et rituelt stemmearbeid med strupesang, overtoner, gutturale lyder , pust og vokale clusterakkorder. Vedlagt, opptak grovutkast stemmearbeid m/Johan Sara Jr., vokallærer, Maze/Sapmi 2026.

Elektronisk bearbeidelse, et organisk, dynamisk, abrupt lydbilde med sporadiske rytmelenker komponert til et tonesatt støymusikklandskap, samtidsmusikk som opphever sjangermessige skiller. Bygges opp fra 1 til 3–5 og opp mot 10 stemmelag. Stemmen uttrykker det som ikke kan sies med ord.

Om metode – HenBlakstad

Henriette B. er utdannet i og benytter seg av metoden The Viewpoints (utdannelse fra New York med Anne Bogart / Mary Overlie, 2010–2016) innen komposisjon, dramaturgi, tverrfaglig samtidsteater, visualitet og bevegelse i rom – i sitt kunstneriske arbeid – i tillegg til kunnskap tilegnet gjennom 35 års virke som tverrfaglig utøvende og skapende performativ kunstner.

 

Lenker fra work-in-progress, MISS MAX MAXINE, Vol. 2 & 3:

• Videodokumentasjon: https://vimeo.com/manage/videos/1113981592

• Lyddokumentasjon: https://soundcloud.com/henriette-blakstad/miss-max-maxine

• Prosjektdokumentasjon: https://www.henblakstad.com/work-in-progress

• Kompani: https://www.henblakstad.com/artists

• Kunstnerisk leder: https://www.henblakstad.com/about

• Hjemmeside: https://www.henblakstad.com/

 

​

 

Tidligere work- in- progress visninger av MISS MAX MAXINE 2025 og 2026

​

06. februar 2026

HenBlakstad: MISS MAX MAXINE, Vol. 2

Kl. 20:15 og 21:30, Huken 5

 

Grenland Friteater

​

OM KONSERT–PERFORMANCEN

Når underlaget vibrerer som musikk, og landskapet beveger seg som kvinnelige former, møter du MISS MAX MAXINE. Skeiv i et landskap av pupper, hudfolder, navlestrenger, overtoner og strupesang – dunker hun ungen ut av veggen.

Om minner og tap. En rå, poetisk performance om barnet – festet som avtrykk i hudlagene.

Med bakgrunn i avantgardeteater, dans og visuell kunst utfordrer HenBlakstad konvensjonelle forståelser av kjønn, makt og kropp i et iscenesatt rom.

For unge voksne (16+) og voksne.

 

MISS MAX MAXINE, Vol. 2 er del av et pågående kunstnerisk prosjekt som kulminerer i Vol. 3 – en fullskala installasjonsperformance i 2027. Hver del kan oppleves selvstendig, og samtidig som fragmenter av et større verk. Vol. 1 ble vist under Månefestivalen i Fredrikstad i 2025.

HenBlakstad Produksjoner har siden 2009 utviklet verk (tverrfaglig, performance, site-specific, scenekunst) vist i Norge, Danmark, Kina, Singapore og Taiwan.

​

HENRIETTE SIER

Tapet av et barn preger mitt kunstneriske arbeid som en skyggeskikkelse, et ekko som stadig vender tilbake i ulike kunstneriske former. Tap etterlater seg avtrykk i hudlagene, som usynlige arr. Jeg arbeider med katarsis, gjennomlevelse og transformasjon som skapende drivkraft.

Konseptene mine rommer ofte tvetydighet; jeg undersøker noe jeg ennå ikke fullt ut forstår, der jeg utforsker et underbevisst, intuitivt språk – hvor svaret oppstår før spørsmålet.

​

MEDVIRKENDE

Konsept, visuell utforming, kostyme, tekst, regi: Henriette Blakstad / HenBlakstad

Visuell utforming, scenografi: Ylva Owren

Utøvere: Kjersti Posti Høgli, Dina Jaroussac Moen, Henriette Blakstad

Lyddesign: Manuel Madsen

Lysdesign: Erik Spets Sandvik

Film: Harald Fossen

Dramaturg: Guri Guri Henriksen

Tekniker: Andrew Keeping

​

Varighet: 45 minutter

Publikummere: 20 personer

Co-produksjon: Grenland Friteater, Studium Actoris

Støttet av: Telemark og Vestfold Kunstsenter, Spriten kunsthall, Fond for utøvende kunstnere, R.E.D., Arctic og Oslo Pride, Kulturdirektoratet samt Forsvarsbygg

​

​

6 February 2026

HenBlakstad: MISS MAX MAXINE, Vol. 2

8:15 PM and 9:30 PM, Huken 5

​

Grenland Friteater, Porsgrunn, Norway

​

ABOUT THE CONCERT–PERFORMANCE

When the ground beneath you vibrates like music, and the landscape moves like female forms, you encounter MISS MAX MAXINE. Queer within a terrain of breasts, skin folds, umbilical cords, overtones and throat singing – she pounds the child out of the wall.

About memory and loss. A raw, poetic performance about the child – imprinted as traces in the layers of the skin.

Drawing on avant-garde theatre, dance and visual art, HenBlakstad challenges conventional understandings of gender, power and the body within a staged, sensorial space.

For young adults (16+) and adults.

​

MISS MAX MAXINE, Vol. 2 is part of an ongoing artistic project culminating in Vol. 3 – a full-scale installation performance in 2027. Each part can be experienced on its own, while also functioning as fragments of a larger work. Vol. 1 was presented at the Månefestivalen in Fredrikstad in 2025.

Since 2009, HenBlakstad Produksjoner has developed works (interdisciplinary performance, site-specific performing arts) presented in Norway, Denmark, China, Singapore and Taiwan.

​

HENRIETTE SAYS

The loss of a child marks my artistic practice like a shadow figure, an echo that continually returns in different artistic forms. Loss leaves imprints in the layers of the skin, like invisible scars. I work with catharsis, lived-through experience and transformation as creative driving forces.

 

My concepts often hold ambiguity; I investigate something I do not yet fully understand, exploring a subconscious, intuitive language in which the answer arises before the question.

​

CREDITS

Concept, visual design, costume, text, direction: Henriette Blakstad / HenBlakstad

Visual design, scenography: Ylva Owren

Performers: Kjersti Posti Høgli, Dina Jaroussac Moen, Henriette Blakstad

Sound design: Manuel Madsen

Lighting design: Erik Spets Sandvik

Film: Harald Fossen

Dramaturg: Guri Guri Henriksen

Technician: Andrew Keeping

​

Duration: 45 minutes

Audience capacity: 20 people

Co-production: Grenland Friteater, Studium Actoris

Supported by: Telemark and Vestfold Art Center, Spriten Kunsthall, Fund for Performing Artists, R.E.D., Arctic and Oslo Pride, Arts Council Norway, and Forsvarsbygg

​

​

___

​​

​

​Previous presentation 24. July 2025

HenBlakstad: MISS MAX MAXINE, Vol. 1

14:00 and 23:00, Provianthuset, Gamlebyen, Fredrikstad

 

Månefestivalen 2025, Fredrikstad, Norway

​

This is the testimony of a co-mother — a silent witness to violence inflicted on her partner by an acquaintance — compelled to protect both the child and herself by leaving, and by entrusting the child to the other mother. What kind of woman and mother is MISS MAX in this moment, and can MAX be considered “mother enough” within a heteronormative framework?

The performance reflects on how care collides with legal and cultural structures, and how an artistic testimony can carry truth and create reparation without compromising the safety of the child.

When mothers save the children, she also saves herself — and gives herself the possibility of believing in a future. MAX asks: Who am I when I can no longer protect the child, and can my testimony bring justice when the guilty will never be punished?

​

Curators:

Paolo Martini, Jannicke Stensnes and Eva Lotta Sandberg

 

Production:

Henriette Blakstad (concept, visuality, text, performer),

Johan Sara Jr. (music), Ylva Owren (visuality), Tuva Hennum (performer), Desiree Bøgh Vaksdal (light)

 

Video/Photo:

Harald Fossen

See: vimeo.com/1113981592

 

Funded by:

The Norwegian Arts Council, Telemark and Vestfold Art Center, Studium Actoris, Grenland Friteater, R.E.D., Arctic and Oslo Pride, Kirkens Bymisjon, and the Norwegian Defence Estates Agency.

​

Format and Venue:

2 site-specific performances

Duration: 50 minutes

Audience capacity: 60 people

Venue: Site-specific location inside the fortress wall (Det Grunnmurede)

​​

Sound Installation by Johan Sara Jr.

In MISS MAX MAXINE, Vol. 1, HenBlakstad collaborated with composer Johan Sara Jr. from Sápmi. As a singer and performer, HenBlakstad worked with ritual vocal practices, including throat singing, overtones, breath and dynamics. This is a methodical vocal practice rooted in Sápmi traditions.

The work engages physically and vocally with the natural voice, where the voice is the sole instrument. It is a ritual vocal practice exploring throat singing, overtones, breath and dynamics. The collaboration sought a musical expression capable of conveying the story of losing a child within a same-sex parenthood — addressing attachment, biology, gender roles and confusion.

Listen to a draft used in MISS MAX MAXINE, Vol. 1:

Sound composition by Johan Sara Jr. with Henriette Blakstad

​

​

Visuals, Scenography and Costume

- Owren and Blakstad

Bodies are lightly covered — not naked, but flashy in gold bodysuits. Plaster is used to cast body parts in latex. Family trophies are framed as small family portraits, incorporating locks of hair, fingernails and casts of children’s teeth. Numerous latex umbilical cords, measuring 3–5 meters, and a tall curtain ladder are part of the installation.

As a costume designer, HenBlakstad works closely with scenographer Ylva Owren, with a focus on skin, imprints, trophies and family portraits. Materials such as plaster, latex, hair, nails and soft fabric bodies recur throughout the work.

​

Dramaturgical Relation to the Theme

The work is developed through a circular dramaturgy, where Miss Max, Maxine and the child coexist within a dream play. It is an investigation in fragments, moving across time. A composition of tableaux with repetition and recurrence. The sequence loops for up to three hours, allowing the audience to enter the work, leave it and return freely.

This is an interactive work, in which the audience becomes witnesses by stepping into the situation, into the installation, inside the work itself. There is no fourth wall. The space is fleshy and feminine, where the layer of skin is turned inside out — vulgar, fragile, beautiful, blood-filled, silent, empty and exposed.

A trashed environment of high boots, gold, glitter, latex body parts, blood, skin folds and giant umbilical cords stretching several meters.

Dramaturgi tilknytning til tematikken:

Verket utvikles i en sirkulær dramaturgi, der Miss Max, Maxine og barnet er til stede i et drømmespill. Det er en undersøkelse i bruddstykker, hvor jeg hopper i tid. En komposisjon av tablåer med repetisjoner og gjentakelser. Forløpet går i loop i opptil tre timer, der publikum står fritt til å være i verket, forlate det og komme tilbake.

Dette er et interaktivt verk, hvor publikum blir vitner ved å tre inn i situasjonen, i installasjonen, på innsiden av verket. Vi arbeider uten en fjerde vegg, i et kjøttfullt, feminint rom der hudlaget er vrengt fra innsiden og ut – vulgært, skjørt, vakkert, blodfylt, stille, tomt og avkledd.

Et trash’a miljø med høye støvletter, gull, glitter, latekskroppsdeler, blod, hudfolder og gigantiske navlestrenger på flere meter.

 

Method – HenBlakstad

Henriette B. is trained in The Viewpoints method (New York, Anne Bogart / Mary Overlie, 2010–2016), focusing on composition, interdisciplinary contemporary theatre, visuality and movement. Hen has actor training from NISS (now Kristiania University College), a BA in Dance from KHiO, and a Practical Pedagogical Education (PPU) from the National Academy of Theatre (KHiO), qualifying as associate professor / postgraduate certificate.

Her compositional practice is grounded in visuality, physicality, sound and text. She is concerned with deconstruction and construction, and with non-linear, improvisational, non-heteronormative developmental processes within concept, performance and theatre.

Om metode, HenBlakstad

Henriette B. er utdannet i metoden The Viewpoints (New York, Anne Bogart / Mary Overlie, 2010–2016) innen komposisjon, tverrfaglig samtidsteater, visualitet og bevegelse. Hen har skuespillerutdanning fra NISS i dag Høyskolen Kristiania, er utdannet danser fra KHiO (BA), og har praktisk-pedagogisk utdanning (PPU) fra KHiO- Teaterhøgskolen (førsteamanuensis/ postgraduate sertificate).

Jeg arbeider kompositorisk med utgangspunkt i visualitet, fysikk, lyd og tekst. Jeg er opptatt av dekonstruksjon og konstruksjon, og av ikke-lineære improvisatoriske, ikke- heteronromative utviklingsprosesser innen konsept, performance og teater.

 

Biography – HenBlakstad

HenBlakstad has produced work under her own name since 2011, including projects in Beijing, Guangzhou, Singapore and Copenhagen. Most recently, she presented MISS MAX MAXINE, Vol. 1 at the Månefestivalen in Fredrikstad in 2025.

She also works as a performer and co-creator in other artists’ projects. For four years, she curated interactive, visual and performative workshops at the National Museum of Norway and has, for the past ten years, been affiliated with Grusomhetens Teater as an actor.

In 2025/26, she will collaborate as a performer with the companies NORMALITETEN and Theater Corpus. In spring 2026, through HenBlakstad, she will work as choreographer for the visual/virtual artist Ting Tong from Taiwan, on a Taiwan-based work inspired by Peer Gynt. The work will be presented at Ibsen Scope, Skien, in May 2026.

Bio HenBlakstad:

Jeg har produsert gjennom HenBlakstad siden 2011, bl.a. i Beijing, Guangzhou, Singapore og København, sist under Månefestivalen i Fredrikstad med MISS MAX MAXINE, Vol 1 i 2025. Jeg jobbe også som utøvende og medskapende freelancer i andres konsepter. Jeg har i fire år kuraterer interaktive, visuelle og performative verksteder ved Nasjonalmuseet, og har de siste ti årene vært tilknyttet Grusomhetens Teater som skuespiller. I 2025/26 vil jeg samarbeide som utøver med kompaniene NORMALITETEN og Theater Corpus. Våren 2026 vil jeg gjennom HenBlakstad jobbe som koreograf for visuell/virtuell kunstner Ting Tong fra Taiwan , i Taiwan influert av Peer Gynt. Verket vil bli vist under Ibsen Scope, Skien i mai 2026.

​

​​

Tekstutdrag fra MISS MAX  MAXINE

( https://www.maanefestivalen.no/ )​

​​

MISS MAX MAXINE, om å leke leker man ikke kan

​

Miss Max:        

Du er så klumpete, blubbete, gurglete. Du må bæres, lolles, lalles og bysses hele tiden.

Du er farlig. Vil du sluke meg?  Du napper i hudlagene mine, fester deg i hjertet og velter egoet mitt.

Hvordan kan jeg elske deg ditt krek. Hva er jeg liksom?

 

(til biologisk mor)

​

Skal jeg like å holde ømt om et barn, når du slapp et egg og hans millionsvømmere ville inn i deg?

Om jeg har forventninger? Jeg har forventninger. Jeg opplever at jeg er mor. Jeg opplever at vi er mødre med stor M- mammaer.

                                   

(til publikum)

​

Etter hendelsen trenger hun at hullene tettes.

 

Maxine:             

Og du vil at hullene skal åpnes så de kan fylles av meg.

 

Barnet er så klumpete, blubbete, gurglete også må hun bæres, lolles og bysses hele tida. Du er altoppslukende farlig? For meg livsfarlig fordi du napper i hudlagene mine, fester deg i hjertet og velter selvfølelsen min.

 

Kan man elske sånne krek. Hvor blir jeg av liksom?

Bare fordi jeg er kvinne så skal jeg like å holde ømt om et barn? Joda, jeg har forventninger jeg, jeg opplever at jeg er mor. Mor med stor Mmmmmm, mammaaa.

                                     

Miss Max:        

Det løper en unge inni veggene.

​

Maxine:             

Vi har blitt enige om at det er et passende sted for henne,

​

Begge:                

Ja.

Hører du jenta inni veggen?

​
​