AVTRYKK
- en performance workshop om minner og tap
for ungdomsskolen og vgs.
Foto: Jon Marius Nilsson
OM DKS- WORKSHOPEN
Hva skjer med oss når vi mister noen vi er glade i? Hvilke spor blir igjen i kroppen, tankene og følelsene våre? Performancen AVTRYKK tar utgangspunkt i disse spørsmålene og inviterer unge mennesker til å utforske hvordan minner og erfaringer kan forvandles til kunst.
Tap kan ha mange former. Det kan være et stort og personlig tap – som å miste en venn, et familiemedlem eller en relasjon. Men det kan også være mer hverdagslig eller abstrakt: tap av penger, å tape i et spill, tap i en konflikt eller krig, eller det å miste et sted eller en tilhørighet. I alle former for tap ligger det erfaringer, følelser og spor som setter avtrykk i oss.
Workshopen er ledet av kunstnerduoen Owren & Blakstad
Henriette Blakstad (HenBlakstad) er en tverrfaglig performativ kunstner som arbeider i skjæringspunktet mellom teater, dans, visuell kunst og musikk. Hun utvikler performancer og site-specific prosjekter der kropp, stemme, rom og visuelle materialer settes sammen til sanselige opplevelser, ofte med en eksperimentell og konseptuell tilnærming.
Ylva Owren er scenograf og scenekunstner som dypdykker i hvordan materialitet kan være en bærende medspiller i teater og performance. Hun arbeider tverrkunstnerisk som sceneinstruktør, dramaturg, kostymedesigner, produsent og scenograf, med faglig hovedtyngde på sistnevnte.
Gjennom workshopen utforsker vi temaet AVTRYKK ved å lage en performance sammen med elevene. Vi starter med idémyldring rundt ordet TAP, hvor tanker og erfaringer festes på post- it lapper på veggen. I workshopen jobber elevene med automatskrift, en metode der de skriver fritt og i flyt ut fra egne minner og refleksjoner fra idemyldringen, uten å sensurere seg selv. Tekstene redigeres og settes senere sammen til et kollektivt manus, der alles stemmer er representert anonymt.
Vi arbeider også med gips som materiale. Elevene går sammen to og to og lager masker av hverandres ansikter – et fysisk avtrykk av hudlaget. Maskene blir en del av performancen, og settes sammen med tekst, lys, bevegelse, musikk og figurteater til en helhetlig kunstnerisk opplevelse. Prosessen er kollektiv. Elevene er medskapende hele veien, fra idé til ferdig performance. Gjennom gruppearbeid setter vi sammen de ulike elementene og skaper en scenisk opplevelse der alles bidrag blir en del av fellesskapet.
Til slutt deler vi performancen med publikum. Slik forvandles individuelle minner og erfaringer til et større kollektivt kunstverk – et rom der tap, sorg, minner og fellesskap får en stemme.
Målgruppe: Ungdomsskole og videregående skole
Antall deltakere: Inntil 60 elever (1 til 2 klasser samtidig)
Sjanger: Performance
Varighet: 5 timer (kan justeres til 3 timer)
Rom: ca.100 m2 hvis 30 elever /ca. 10x10m. 60 elver en stor sal, gymsal ol.
Innstruktører, kunstnere: Ylva Owren og Henriette Blakstad
Innrigg: 1 time
Utrigg: 30 min
Virkemidler og materiale:
• Gips og maskelaging
• Tekstutvikling og intuitiv skriving
• Komposisjon i rommet
• Bevegelse og skuespillerarbeid
• Tekstfremføring av egen tekst
• Figurteater og arbeid med maske
• Teamarbeid og tverrfaglig samspill
Hva gjør vi i workshopen?
Gjennom dagen bygger vi en performance steg for steg. Elevene er medskapende i hele prosessen, fra idé til ferdig presentasjon.
1. Lek og presentasjon
– Vi starter med enkle øvelser og et «hei og velkommen» for å bli kjent.
2. Idémyldring
– Samtale med elevene rundt temaet tap. Tanker og erfaringer festes på post-it-lapper på veggen.
3. Maskelaging
– Elevene lager masker i par. Under prosessen reflekterer de over en egen opplevelse knyttet til tap og hvilket avtrykk dette har gitt. Et stille og fokusert arbeid.
4. Intuitiv skriving
– Fem minutters improvisert automatskrift basert på minner og refleksjoner.
– Elevene velger selv ut 2–5 linjer fra teksten sin.
5. Pause
– I pausen setter vi sammen tekstene til et anonymt, kollektivt manus.
6. Arbeid i rommet
– Vi setter sammen alle elementene til en performance.
– Komposisjon: fysiske lytteøvelser, samarbeid fra to og to til hel gruppe.
– Maske/figurteater: vi får maskene «levende» og integrerer dem i komposisjonen.
– Skuespillerarbeid: stemme, mikrofontrening og fremføring av tekst.
7. Performance
– Alle elementene settes sammen til en helhetlig forestilling.
8. Publikum
– Vi deler performancen med et publikum (avtales med skolen i forkant).
9. Ettersamtale
– Vi lukker prosessen med refleksjon og samtale i gruppen.
Hva ønsker vi å oppnå?
• Å gi elevene en kunstopplevelse der de erfarer gjennom å være i kunstverket, ikke bare betrakte utenfra.
• Å gi mot til å improvisere, utforske og dele egne uttrykk.
• Å styrke gruppedynamikk og fellesskap.
• Å gi erfaring med at prosess er avgjørende for resultat – tid, stillhet og lytting åpner for nye impulser.
Annet læringsutbytte:
• Fra små grupper til hel klasse: alle bidrar i en kreativ prosess som ender i en performance.
• Fokus på lytting og ivaretakelse i maskearbeidet.
• Intuitiv skriving som fremmer skriveflyt og kreative impulser.
• Strukturert arbeid med tydelige rammer som skaper trygghet i fellesskapet.
• «Ja»-mentalitet: vi fremmer idéer og unngår blokkeringer.
Om Owren og Blakstad:
Henriette Blakstad – scenekunstner, regissør og performativ kunstner
Henriette Blakstad (HenBlakstad) er en tverrfaglig performativ kunstner som arbeider i skjæringspunktet mellom teater, dans, visuell kunst og musikk. Hun utvikler performancer og site-specific prosjekter der kropp, stemme, rom og visuelle materialer settes sammen til sanselige opplevelser, ofte med en eksperimentell og konseptuell tilnærming.
Gjennom HenBlakstad Produksjoner har hun siden 2009 skapt verk vist i Norge, Kina, Singapore, Danmark og Taiwan, og samarbeidet med en rekke nasjonale og internasjonale kompanier og kunstnere. Hennes kunstneriske praksis kombinerer dramatikk, figurteater, komposisjon, tekst, bevegelse, kostyme og lyd, og hun utforsker hvordan menneskelige erfaringer, relasjoner og minner kan transformeres til kunstneriske uttrykk.
Henriette har kuratert en rekke visuelle, performative verksteder for publikum sammen med formidlingsteamet ved Nasjonalmuseet, og hun har tidligere deltatt i DKS med Skyggeverksted for barn på 1.–5. trinn.
I performance-workshopen AVTRYKK samarbeider Owren og Blakstad om å la personlige erfaringer knyttet til tap og relasjoner bli formidlet gjennom kollektiv kunst og performative praksiser.
Ylva Owren – scenograf og scenekunstner
Ylva Owren er scenograf og scenekunstner som dypdykker i hvordan materialitet kan være en bærende medspiller i teater og performance. Hun arbeider tverrkunstnerisk som sceneinstruktør, dramaturg, kostymedesigner, produsent og scenograf, med faglig hovedtyngde på sistnevnte.
Med utdannelse fra Akademi for scenekunst er det scenografiske arbeidet en uunngåelig del av hennes virke, der det visuelle sidestilles med funksjonalitet og interaktivitet. Hennes formål er å fasilitere sensoriske og sosiale møteplasser. Owren utforsker kontinuerlig hvordan ulike materialer kan lede kunstneriske prosesser, og tilrettelegger for et fysisk samspill mellom kropp og scenerom – der impulsene delvis kurateres av henne selv, og delvis oppstår som en dynamisk koreografi i møtet mellom utøvere, publikum og materialet.
Siden 2020 har Owren undervist ved Akademi for scenekunst, hvor hun har veiledet en rekke studentproduksjoner og utviklet kurs i scenografi, samarbeid og produsentarbeid. På tvers av temaer og formater har undervisningen hennes et overordnet mål: å skape trygge rom for kunstnerisk utforsking, risiko og feiling.
Videre utvikling: Norge ung snakker.
Etter flere workshops vil tekstene kunne settes sammen til et større manus – et teaterstykke for unge, spilt av unge. Tekstutvalget vil være fra vgs., med samtykke av de unge som har skrevet. Henriette Blakstad vil da fungere som dramturg og redaktør.
Produsert av HenBlakstad Produksjoner
